Die Amerikaanse ontwerplaboratorium Amplifier gebruik kuns om die boodskap van sy vennote vir sosiale verandering te ‘versterk’. Nou, met toegevoegde realiteit, kombineer dit die wêrelde van tradisionele drukwerk en slim tegnologie.
Daar is allerhande interessante maniere waarop jy drukwerk kan laat lyk asof dit ‘beweeg’. Ons het byvoorbeeld gekyk na die fantastiese effekte wat met lentikulêre drukwerk bereik kan word.
Maar moderne tegnologie, en veral die soort aangevulde realiteit (AR) potensiaal wat in slimfone gebied word, kan ‘n toegangspoort bied tot ‘n hele nuwe wêreld van bewegende kunswerke.
Vir die niewinsgewende ontwerplaboratorium Amplifier bied hierdie tegnologie ongelooflike geleenthede. Amplifier spesialiseer daarin om te help om “die boodskappe van sosiale bewegings in die hoofstroomkultuur te bring om grootskaalse kultuurverskuiwings te skep” en deur die vrystelling van sy eie AR-toepassing kan dit nou sy tradisionele analoog plakkate, plakkers en muurskilderye in kuns omskep wat letterlik tot lewe kom om ‘n oproep tot aksie te lewer.
“As ‘n organisasie gebruik ons aangevulde realiteit as ‘n instrument om meer diepte aan die storievertelling te bring,” het Cleo Barnett, mede-kreatiewe direkteur van Amplifier, vir ons gesê.
“Baie van ons werk is om die kernboodskappe van bewegings te vereenvoudig om hulle super duidelik en boeiend vir ons gehore te maak – ons wil hê iemand moet die kernboodskappe van hul kunswerk binne een sekonde verstaan, byvoorbeeld as hulle in die straat afry en die kunswerk as ‘n advertensiebord sien.”
“AR is ‘n manier vir ons om diepte te bring aan die stories wat ons vertel, wat ons gemeenskappe toelaat om direk van bewegingsleiers te hoor en dieper met die kunswerke te skakel deur meer genuanseerde storievertelling.”
“Ons wil hê ons kunswerk moet in ‘n openbare ruimte leef, sodat dit deel van die hoofstroombewussyn kan word, maar ook sodat dit ‘n gespreksonderwerp vir meer gemeenskapslede word. So as iemand op straat verbyloop en iemand anders die kunswerk sien aktiveer, skep dit skielik nog ‘n interaksiepunt tussen mense. Dit het ‘n groeiende doelwit van ons organisasie geword – om dialoog tussen mense te bou, nie net om kritiese denkvaardighede te verhoog nie, maar ook om deernis te bou en hopelik duidelike paaie vir aksie te inspireer.”
Tradisie en tegnologie
Die bekendstellingsvoorbeeld van hierdie amper magiese tegnologie gebruik ‘n portret van die leier van die Inheemse beweging, Xiuhtezcatl Martinez, deur die kunstenaar Shepard Fairey. Deur bloot die Amplifier-app te gebruik om die stilbeeld van Xiuhtezcatl te bekyk, kom hy tot lewe om te praat oor die werk wat nodig is in die stryd vir klimaatsaksie (om dit en die Amplifier-app in aksie te sien, besoek hier ).
Inheemse bewegingsleier Xiuhtezcatl Martinez deur kunstenaar Shepard Fairey
“Die manier waarop die tegnologie werk, is dat die 2D-kunswerk in die toepassing geprogrammeer word, wat ons self vir ons organisasie gebou en ontwerp het. Wanneer die toepassing die kunswerk herken, begin dit die AR-aktivering. Soms werk ons deur derde partye, in welke geval ons gehore ‘n QR-kode kan skandeer en dit sal hulle na ‘n webblad neem, en dan kan die webblad die kunswerk skandeer en lees. Maar dit benodig dat daardie aanvanklike beeld in die stelsel geprogrammeer word om die AR te aktiveer,” het Cleo gesê.
“Hoe elke geanimeerde kunswerk geskep word, verskil afhangende van die behoeftes van die veldtog wat ons bou, tesame met die tydlyn en hulpbronreeks waarbinne ons werk. Vir hierdie kunswerk met Xiuhtezcatl het ons ‘n redelik seldsame tegnologie genaamd Rotoscoping gebruik. Ons het ons stilfoto van Xiuhtezcatl geneem op die presiese punt waar ons ons video van sy toespraak begin het. Toe het ons die stilfoto vir Shephard Fairey gegee om die oorspronklike kunswerk te skep. En sodra die kunswerk voltooi was, het ons daardie digitale lêer, insluitend die gelaagde lêers van daardie kunswerk plus die video- en klankopnames van die toespraak, aan die Rotoscoping-span gegee.”
“Die Rotoscoping-span teken met die hand wat nodig is. Maar die manier waarop die tegnologie werk, is dat hulle slegs binne sekere punte met die hand hoef te teken en die Rotoscoping-tegnologie vul die spasies in. Dis ‘n heen-en-weer proses, soortgelyk aan om met KI te werk: jy teken dit met die hand; jy laat die masjien die spasies invul; maar dan korrigeer jy sekere areas wat nie reg lyk nie.”
“Dit is dus nogal tyd- en hulpbronintensief – daar is nie baie mense in die wêreld wat dit doen nie, en dit is nie wat ons vir elke stuk AR doen nie, maar dit is ‘n baie pragtige voorbeeld van wat ons kan doen. Nog iets wat ons kan doen, is so eenvoudig soos om ‘n gelaagde lêer van ‘n kunstenaar te kry en met ‘n animator te werk om die kunswerk te animeer.”
Die krag van kuns en tegnologie
As gevolg van die behoefte dat die toepassing die aanvanklike beeld moet herken, en aangesien Amplifier so ‘n groot katalogus van visuele beelde het, is daar sekere praktiese vereistes wat aangespreek moet word.
“Die tegnologie is nog nuut, so daar is beslis uitdagings daarmee. Een daarvan is stoorplek en geheue. Ons het nou ‘n groot portefeulje van AR-geaktiveerde kunswerke, so om ons toepassing effektief te laat werk met al die stoorplek wat benodig word om al hierdie verskillende kunswerke te lees, was ‘n uitdaging, en dit is ‘n voortdurende proses tussen ons en ons webontwikkelaars,” het Cleo gesê.
En kan hierdie AR-kunswerke direk in ‘n iPhone-kamera geïntegreer word sodat as iemand van ‘n plakkaat hou, hulle ‘n foto kan neem en die kunswerk outomaties tot lewe sal kom? “Ja,” sê Cleo. “Ons kan reeds direk met die iPhone integreer deur die Spark AR-filter op Instagram. Ons gebruik ook ‘n platform genaamd 8th Wall wat mense toelaat om die kunswerk deur ‘n URL te aktiveer, so daar is geen nodigheid om die toepassing af te laai nie.”
“Die eindresultaat is baie boeiend. Ons vennote is baie opgewonde om veldtogte met behulp van hierdie tegnologie te bou en gehore hou daarvan om op hierdie manier met die werk betrokke te raak. Ons het in die verlede ‘n paar uiters suksesvolle veldtogte gehad wat nie op AR gebaseer was nie, maar ek sou sê dit is ‘n evolusie van ons werk en ons het nog altyd gefokus op storievertelling-innovasie as ‘n sleutelwaarde van ons organisasie.”
So, wat was die opname van die tegnologie in die werklike wêreld? Amplifier se Earth Guardians AR-geaktiveerde kunswerk het tienduisende indrukke oor ‘n reeks verskillende platforms gekry.
En vir drukwerk, een van die fantastiese aspekte van hierdie tegnologie – heeltemal afgesien van die pragtige oorspronklike kunswerk wat Amplifier gebruik om die aktivering te aktiveer – is die feit dat dit tradisioneel gedrukte beelde is wat as die poort na die AR-wêreld dien.
“Alhoewel daar altyd digitale aspekte aan ons veldtogte is – insluitend gratis oopbron-hoëresolusie-aflaaie van ons kunswerke by amplifier.org, sodat mense oral in die wêreld hierdie kunswerke kan uitdruk – is daar ook altyd ‘n analoog aspek aan ons veldtogte. Ons staan by ons geloof in die krag van drukwerk,” het Cleo gesê.
“Wat mense in hul openbare ruimtes sien of nie sien nie, maak saak. Sodra jy iets sien, kan jy dit nooit weer ontsien nie, dit word deel van jou onderbewussyn. Daarom dink ons dat drukwerk ‘n baie langer blywende indruk kan hê as ‘n digitale boekrol. Natuurlik is digitale storievertelling ook vir ons belangrik, so waar die twee kombineer, is dit regtig ons ideale plek.”